Todo mundo sabe que antes de escolher um instrumento para chamar de seu é preciso conhecer alguns detalhes sobre ele, certo?  Por isso, nesse artigo, vamos te mostrar o que você precisa saber sobre cada um dos tipos de guitarra antes de adotar uma delas.

Antes de mais nada, se você ainda não leu nosso artigo sobre a história da guitarra, acesse: https://musicvaz.com.br/blog/tudo-que-voce-precisa-saber-sobre-seu-instrumento-guitarra/ e confira todos os detalhes sobre a origem e o nascimento desse instrumento tão incrível!

Agora que você já está muito bem informado, vamos aprender um pouco mais sobre cada modelo de guitarra e as características que os diferenciam e tornam tão únicos e especiais.

Tipos de Guitarra

TELECASTER

Apesar de não ser o mais famoso, o modelo Telecaster pode ser considerado origem das guitarras de corpo sólido, sendo o primeiro a ser produzido em massa.

Desenvolvida por Leo Fender, no início dos anos 1950, a primeira guitarra da marca foi batizada de Broadcaster. O modelo possuía um único eletroímã e foi responsável por grande parte da popularização do instrumento, abrindo caminho para a fabricação de diversas outras guitarras de corpo maciço e cordas metálicas.

Tradicionalmente a Telecaster possui corpo construído em Alder, com braço e escala feitos em uma única peça de madeira Maple que é parafusado ao corpo do instrumento. Através de dois captadores single coil, uma chave seletora de três posições (braço, braço/ponte e ponte) e dois knobs que controlam tom e volume, o modelo adquiriu um timbre característico formado por sons médios e levemente estridentes, muito encontrado na música Country americana, mas também usado no Blues, Jazz e Rock.

O modelo foi consagrado por artistas como Keith Richards (The Rolling Stones), George Harrison (Beatles), Mike Stern, Alan Jackson, Shania Twain e muitos outros.

LES PAUL

Sonho de consumo de muitos guitarristas, o modelo Les Paul se tornou um dos tipos de guitarra mais famosos de todos os tempos.

Fabricado em série a partir de 1952 e considerado carro-chefe da Gibson, o modelo foi desenhado por Ted McCarty em colaboração com o guitarrista Les Paul, convidado pela marca para aprovar o novo modelo de corpo sólido batizado em sua homenagem.

Uma de suas características mais marcantes é o corpo construído em madeira Mogno (mahogany), apesar de atualmente ser substituído por Maple nos Estados Unidos, devido ao rigoroso controle ambiental no país. Diferentemente das guitarras Fender, a Les Paul possui braço colado no corpo, o que influencia diretamente no timbre e no som gerados pelo instrumento. Equipado com dois captadores humbucker, o modelo possui uma sonoridade encorpada e grave, com timbre mais cheio e bastante ganho, ideal para tocar Rocks pesados, mas também encontrado no Jazz e no Blues.

Preferido dos artistas de hard rock, o modelo foi consagrado por guitarristas como Slash (Guns N’ Roses), Jimmy Page (Led Zeppelin), Randy Rhoads, Gary Moore e Zakk Wylde (Black Label).

STRATOCASTER

Quando se fala em guitarra…

Exatamente! O modelo Stratocaster virou marca registrada do instrumento, sendo a primeira imagem formada em nossas mentes.

Criada em 1954 por Leo Fender e seus colaboradores, como uma derivação da Telecaster, se tornou um dos tipos de guitarra mais vendidos mundialmente por sua versatilidade adaptando-se muito bem aos diversos estilos musicais.

Originalmente as madeiras mais utilizadas na construção da Stratocaster americana são Ash e Alder. É comum encontrar também modelos fabricados em Basswood, Swamp Ash e Mogno. No Brasil muitas vezes são utilizadas madeiras nativas como Marupá, Cedro e Freijó. Equipada com 3 captadores single coil (SSS), o modelo possui uma sonoridade marcante estalada, que varia de acordo com a madeira usada e a posição da chave seletora (5 posições), que agrega ainda mais possibilidades de timbres ao instrumento. Muito usada nos estilos de Rock, Blues e Funk, a Stratocaster pode ser encontrada em todos os gêneros do Samba ao Heavy Metal.

O modelo acompanhou grandes nomes como Eric Clapton, John Frusciante (Red Hot Chilli Peppers), David Gilmour (Pink Floyd), Yngwie Malmsteen, Kurt Cobain (Nirvana), John Mayer, muitos outros profissionais e iniciantes.

SG

Em meados dos anos 1960, ao notar queda nas vendas da guitarra Les Paul, a Gibson precisou fazer drásticas alterações no modelo, que era criticado pelo público principalmente por seu peso elevado e dificuldade de acesso às casas dos últimos trastes. Assim, nasceu a Les Paul SG.

Ao fim do contrato do músico homenageado, Les Paul, com a empresa, o modelo foi renomeado utilizando a partir de então somente a sigla SG, abreviação para Solid Guitar (guitarra sólida).

Projetada para solucionar os problemas de seu antecessor, o novo modelo veio com um corpo muito mais fino, fabricado em Mogno e com um design que incorporava cutaways (cortes) nas duas laterais, permitindo um acesso muito mais fácil às últimas casas da escala. Considerado por muitos como braço mais veloz do mundo, o perfil da SG era muito mais fino do que os encorpados braços padrão Gibson dos anos 1950. Apesar de sua captação ser idêntica à da Les Paul, feita através de dois captadores humbucker, o timbre das duas guitarras se difere devido às alterações no corpo da SG e pela ausência da camada de Maple no topo do Mogno.

O modelo ficou muito popular no Rock ao cair nas graças de Angus Young (AC/DC) e Tony Iommi (Black Sabbath).

FLYING V

Ocupando um lugar especial nos corações de muitos guitarristas por todo o mundo está o modelo Flying V.

Apresentado pela Gibson em 1957, com o intuito de criar instrumentos de design futurista, o projeto da nova guitarra não deu muito certo, tendo sua linha de produção, com apenas 98 exemplares, interrompida 2 anos depois. O instrumento voltou ao mercado no final da década de 1960, quando guitarristas como Albert King e Jimi Hendrix, na busca por um visual mais arrojado e um som mais poderoso, começaram a usar o modelo.

Geralmente construída em Korina, madeira pertencente à família do Mogno, a Flying V é equipada com captadores humbucker, que geram um timbre pesado, com sonoridade mais encorpada. O modelo foi imortalizado por grandes lendas e é muito encontrado nos gêneros de Rock, Metal e Hard Rock.

Além dos já citados, Albert King e Jimi Hendrix, o modelo foi usado por grandes artistas como Lonnie Mack, Dave Davies (Kinks), Cadu Hermeto, Kirk Hammett (Metallica) e James Hettfield (Metallica).

EXPLORER

Irmão da Gibson Flying V, o modelo Explorer, também fez parte de uma série mais “agressiva” da marca.

Lançada 1957, a Explorer também enfrentou problemas de popularidade, tendo sua produção totalmente interrompida poucos anos depois, em 1963. Sua fabricante, Gibson, reintroduziu o modelo no mercado em 1976, depois que outras companhias obtiveram sucesso na comercialização de modelos similares. Devido à perda dos registros de produção, não se sabe quantos exemplares foram fabricados, porém, estima-se que menos de 50 guitarras tenham sido produzidas., sendo um dos tipos de guitarra considerado raro.

Os primeiros protótipos do modelo, fabricados entre 1957 e 1958, possuíam um headstock de design peculiar com uma forma “slip-shaped”, parecida com uma letra V, posicionando três tarraxas em cada lado, que foi posteriormente alterado para o headstock longo e inclinado com as tarraxas posicionadas em linha reta ocupando apenas um dos lados, como conhecemos hoje. O novo design foi incorporado por outros fabricantes do instrumento como Groover Jackson e Kramer, 20 anos depois, dando origem à era do “headstock pontudo”.

Do mesmo modo que sua irmã, Flying V, o modelo Explorer era originalmente fabricado em Korina e equipado com captadores humbucker, gerando sonoridade encorpada e timbres pesados, que a tornaram muito popular entre os gêneros de Rock, Heavy Metal e Hard Rock.

Dentre os grandes músicos adeptos ao modelo estão James Hetfield (Metallica), Matthias Jabs (Scorpions) e Rickey Medlocke (Lynyrd Skynyrd).

SEMIACÚSTICA

Quando guitarristas e fabricantes criavam diversos projetos para amplificar o som do violão eletricamente na década de 1930, nasceram as primeiras guitarras elétricas Gibson, começando pela ES-150s (Electric Spanish Series).

Introduzida ao mercado em 1958, a Gibson E-335 foi o primeiro modelo oficial de guitarra Semiacústica que surgia para vencer o desafio de acabar com o feedback (microfonia) indesejado, causado pela cavidade acústica, mantendo as características sonoras de um instrumento acústico.

Seguindo a concepção dos outros tipos de guitarra acústica, a Semiacústica é dotada de uma caixa de propagação acústica e conta com aberturas sonoras em “F”, tampo abaulado e cavidades acústicas. O modelo possui um bloco maciço interno na parte central que se estende do braço ao fim do corpo, sustentando-o e apoiando captadores e pontes. Seu som combina os timbres característicos da guitarra acústica com a de corpo sólido, gerando uma sonoridade natural e intensa de timbre mais fechado com presença de médios e graves.

Muito utilizado em estilos como Jazz e Bossa Nova, o modelo foi eternizado nas mãos de artistas como Wes Montgomery, Jim Hall e Joe Pass.

Entre tantos instrumentos, marcas, tipos e modelos, as guitarras ocupam um lugar especial em nossos corações e na história. Os modelos citados estão entre os mais famosos e utilizados por todo o mundo, mas a guitarra ideal é aquela com a qual você se sente bem e consegue explorar todo seu talento e técnica.

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